Autant vous dire que ce fut une épreuve. Basés sur des critères aussi divers et variés que l’importance dans l’Histoire de la musique, l’influence qu’il a eu, le choc qu’il a occasionné, son originalité, bref, tout ce qui a fait qu’il soit culte pour certains ou pour beaucoup, voire parfois pour tout le monde. Mais aussi l’importance subjective, c’est-à-dire la place que chaque album a dans ma vie. Certains groupes très importants des sixties (Byrds, Animals, Kinks…) sont certes absents du classement, mais pour la simple raison qu’ils n’ont pas fait beaucoup de grands albums, vu qu’on était encore dans une époque très centrée sur les singles… Allez on s’en prend les cages à miel !
- Bob Dylan – Highway 61 Revisited (65) : 3 mois après “Bringing It All Back Home” sort cet album et là, Bob Dylan met tout le monde d’accord. Enfin, pas tout à fait à l’époque puisque l’album provoque un tollé magnifique, mais aujourd’hui, “Highway 61 Revisited” est bien MON album de Dylan préféré. Les 9 chansons sont des chef-d’oeuvres, l’album est hors-catégorie, hors du commun, hors de toute classification, culte, mythique, tout ce que vous voulez.
- Jimi Hendrix – Electric Ladyland (68) :… d’une prosternation universelle devant son génie. Elevé au blues, il l’éleva lui-même par la suite, bien plus haut qu’on n’ose encore l’imaginer aujourd’hui. Dès l’apparition de l’Experience, ses contemporains savaient qu’ils avaient affaire à quelque chose qui marquerait l’Histoire de la musique. L’Experience d’Hendrix est la 8ème Merveille du monde.
- Jimi Hendrix – Are You Experienced? (67) : Jimi Hendrix n’est pas de notre planète. Faire une distinction entre ses albums est une impossibilité cosmique. “Are You Experienced?” et “Electric Ladyland” ont accumulé une telle aura depuis 40 ans. 40 années qu’ils influencent tout qui se fait de rock, de blues, de soul et même de jazz. 40 années qu’ils marquent inlassablement chaque génération. 40 années d’étonnement, d’ébahissement, de “putain, mais putain, quoi”, de “Hendrix est un dieu” …
- Led Zeppelin – II (69) : Pendant la tournée qui suivit la sortie de leur premier album, Led Zeppelin va développer son style sur scène, et, à cause de leurs nombreux concerts autour du globe, enregistrer ce second album dans un nombre impressionant de studios. Plus cohérent et abouti que I, II porte tout autant la marque de Page que de Plant qui s’affirme dans cet album comme co-leader et apporte de nouvelles influences au groupe, déterminante pour son avenir. À la fois riche en classiques blues-rock (”Whola Lotta Love”, “Heartbreaker”, “Lemon Song”, “Bring It On Home”), Led Zep s’aventure du côté de l’expérimentation avec le soft-and-loud “What Is And What Should Never Be”, de la ballade pop avec “Thank You”, du psychédélisme avec “Ramble On”, sans oublier le gigantesque solo de batterie “Moby Dick”… Phénoménal et titanesque, déjà.
- The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (67) : Le mot qui me vient à l’esprit est : étrange. Etrange sont les voix de Lou Reed et Nico, étrange est la pochette et l’influence d’Andy Wahrol, étranges sont les rythmiques décalées, les paroles qui sont de vrais poèmes… Mais que le résultat, aussi imprévisible qu’il soit, est splendide et forcément inimitable. Bizarre, anti-conformiste, déstructuré, cet album est en tout cela le phare du rock indépendant. Un des albums les plus marquants de l’Histoire, sans qu’on sache trop comment l’expliquer.
- The Doors – The Doors (67) : Ceci est un premier album. Le chanteur blanc le plus charismatique de l’Histoire. Tout dans cet album transpire l’acide, le sexe, la spiritualité du poète au mojo risin’. Vous l’avez compris cet album est chaud, très chaud. Densmore, Krieger et Manzarek ne sont pas non plus en reste puisqu’ils réussissent dès leurs premières collaborations à produire leur meilleur album, une claque énorme, et une inspiration. « Sur scène, les Doors semblent évoluer dans leur propre monde. Les chansons des Doors sont comme l’espace, elles sont ancestrales. On dirait une musique de carnaval. Quand elle cesse, il y a une seconde de silence. Quelquechose de neuf a pénétré dans la salle. » (communiqué de presse accompagnant l’album)
- Sly And The Family Stone – Stand! (69) : Mais si Brown inventa le funk, c’est Sly Stone et sa famille qui le magnifièrent. C’est un groupe d’une cohésion incroyable et d’une intensité folle en concert comme à Woodstock en 69, concert grâce auquel leur réputation de bêtes de scène traversa tous les Etats-Unis. Dans ces paroles Sly Stone aborde les questions des droits civiques, du racisme, de la guerre, et, tel un chef-d’orchestre, réussit à produire avec Stand! un album d’une créativité exceptionnelle, un véritable orgasme musical, trop largement méconnu.
- Aretha Franklin – I Never Loved a Man the Way I Love You (67) : Le meilleur album de Rythm and Soul que j’ai entendu. La plus belle voix féminine que j’ai entendue. Une gigantesque claque musicale. Chaque chanson est un single potentiel. De “Respect” à “A Change Is Gonna Come”, la pureté de la voix d’Aretha Franklin est plus que bouleversante. Les paroles sont aussi révolutionnaires en ce qu’elles sont parfois féministes avant l’heure, notamment sur le titre éponyme. Cet album est la meilleure introduction possible à la musique soul, il surclasse même n’importe quel album de Ray Charles ou Otis Redding.
- John Coltrane – A Love Supreme (64) : Premier album de jazz que j’ai acheté, “A Love Supreme” reste celui que je réécoute le plus souvent, à l’instar du “Kind Of Blue” de Miles Davis, avec qui Coltrane travailla. Et à chaque fois, c’est un bonheur. Comme “Sgt Pepper’s”, “A Love Supreme” est plus concis – 30 minutes seulement -, mais autant rempli d’idées, d’influences nouvelles, d’un avant-gardisme provoquant et d’un véritable voyage spirituel bouleversant. Difficile d’appréhender le jazz sans avoir parcouru ce voyage auparavant.
- Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow (67) : Voilà l’album qui fit se rendre compte à tout le monde que tous ces jeunes sous acide étaient en train de bouleverser la musique. Tout ce qui fit l’essence du rock psyché de San Francisco du Summer of Love et de la fin des années 60 est là, résumé en 12 chansons qui firent trembler les charts et propulsa le rock psyché aux côté des poids lourds qu’étaient à l’époque les Beatles et les Stones. Sans le savoir ils venaient de marquer un tournant dans l’Histoire du rock. “Surrealistic Pillow” est au-delà de l’appellation d’origine contrôlée “culte” !
Et vous, vous en voyez d’autres ?
Source et suite du classement: sur le choix.fr, excellent blog à découvrir
28 commentaires
Dick Rivers n’est pas cité, j’suis super étonnée :)
doit etre 11eme. C’est trop bête
L’absence de Pets Sounds, de Sergent Pepper et de Blues Run The Game de Jackson C. Franck, quand même… :’(
Eddie, je veux bien tout te passer, mais un top des 60s sans un album des Beatles dans les 10 premiers c’est assez improbable (tout comme le serait un top sans Dylan ou Hendrix), en plus je préfère Rubber Soul et Revolver à Abbey Road et Sgt Pepper alors bon. Pet Sounds en 23ème me surprend aussi, même si pour être honnête je ne suis pas plus fan que ça.
Mon chouchou à moi, c’est Five Leaves Left !
c’est vrai que j’aurai bien enlevé un Jimi Hendrix pour mettre un Beatles.
J’écoute l’album d’Aretha Franklin et j’ai des frissons.
Pourquoi ya pas les Beatles? Eddie serait-il anti-Beatles-LE groupe qui a révolutionné la musique-LE groupe des années 60? =)
Les Whos ? Something else by the kinks, du groupe éponyme ?
Odessey and oracles des zombies ? Léonard Cohen ? Forever changes de love ? Et surtout aucun, vraiment aucun des beatles ?
ts ts ts, la musique est l’une des chose les plus personnelle qui soit, mais bon, je suis quand meme pas trop trop convaincu par le top ;-)
+1 Pour le Velvet !
J’aurai quand même mit un album des Beatles !
Je suis d’accord avec Nassim. Rubber Soul marque un tournant décisif dans la musique des Beatles et par conséquent dans l’histoire musicale des années 60. Selon les critères d’Eddie, il devrait être dans les 3 premiers.
Globalement d’accord avec le reste. Toutefois, il manque un Tommy des Who. Mais difficile de faire 10.
ben….et régine ??
L’absence de Pet Sounds et au moins de Sgt Pepper ou de Rubber Soul me sidère.
Return of Django – Lee Perry (69)
Ya pas que le rock dans la vie ;-)
Premier album de reggae a être sorti en Europe (UK). Il se classe cinquième dans les charts anglais. C’est grâce au succès d’un album comme celui-là qu’on voit débarquer un certain Robert Nesta Marley en Europe, ce qui aura pour conséquence de le faire connaître dans le monde entier.
… Et Sweet Smoke?
Excellent top.
Bien sûr il y a des manques, mais quand on décide de n’en garder que 10, forcément on en oublie. C’est l’essence du truc.
Ceci dit, un album des Beatles ca aurait pas été de trop en effet.
Mais quand même, excellent top, ca fait plaisir de voir qu’il y a des gens qui écoutent de la vraie musique.
Pareillement, j’aurai bien mit un petit Sergent Poivre dans tout ça
Et Cream? et les Yardbirds?(groupe de Jimmy Page et Eric Clapton bien avant la carrière qu’on leur connait!)
Mouais, que des groupes archi connus, on dirait un top sponsorisé par NRJ… quid des sonics, Captain Beefheart, voir des Stooges, autrement + important pour l’histoire musicale que ces blockbusters (2 fois Hendrix, ça va aller oui ?)
Pour sûr ….
Manquent, pour l’influence qu’ils eurent, le côté novateur et la grâce furieuse :
- Aftermath (quand même, … merde … il n’y a pas que les beatles dans la vie)
- Here come the sonics (1er album punk avec que des tubes que tout le monde connait sans même savoir d’où ça sort …)
- Raw power (qui a eu au moins autant d’importance et d’influence qu’electric ladyland. Après ça, la musique fut différente)
Pour le reste, ça se tient …
Raw Power date de 1973
J’suis pas une fan absolue des Beatles, ni de « Pet Sounds », et j’aime pas les Who !
J’vous rappelle que c’est un « Top » 25 à l’origine, allez donc voir la suite : http://www.lechoix.fr/culte/2008/09/26/top-25-albums-annees-60/
;-)
Pas de Beatles, Stones, Who, Kinks,
Mais de qui se moque-t-on?
Limite, il y aurait pas Led Zep (dont le premier est bien bien meilleur que le second, au hasard), on pourrait croire à un « top 10 des meilleurs albums américains des années 60″ avec une erreur dnas le titre, mais là…
2 Hendrix dans le Top 3? La blague.
(Top 25 ou pas… là on frise le ridicule. là on voit bien qu’on ne parle pas « meilleurs », mais « préférés ».)
Je considère que Joan Baez a plus joué dans la révolution de son époque que Bob Dylan !
Elle devrait être ici !
Je suis assez déçu par ce top. C’est pas ma décennie préférée, mais Pour moi y’a pas photo les Beatles (pepper ou magical, au choix) et les stones (beggar ou let it bleed, au choix) ont leur place dans le top 3. Et j’aime bien Hendrix mais bon, faut pas exagérer quand même ! Electric layland devant Led zep et Michael Jackson ? Vraiment ?
Salut,
pas mal, mais j’ai un avis assez différent.
1. Jefferson airplane (surrealistic pillow, bien sûr, mais ne pas oublier non plus l’excellent after bathing at baxter’s.)
2. led zep II
3. rolling stones – let it bleed (un petit bonjour à Alfa en passant)
4 virtuel. Beatles – magical mystery tour (c’est pas un vrai album, intégré dans la disco officielle des fab four après leur séparation. contient des pépites sorties à la même époque que sergent poivre)
4 pour de vrai alors. – led zep I
5. beatles – sergent peppers. Archiconnu, mais c’est pas une raison de le zapper
6. love – forever changes
7. big brother and the holding Cy, Janis Joplin pour les intimes – cheap thrills
8. beatles – abbey road
9. jimi hendrix – electric ladyland
10. blue cheer – vincebus erruptum
et pas loin : MC5 et Stooges (trop en avance sur leur époque), blind faith, cream, doors, them, james brown et troggs.
Pour moi oublier ne serait-ce qu’un Beatles et les stones dans un top 10 des 60s c’est pas crédible. Ils sont respectivement a l’origine de la pop et du rock en UK. (a l’instar des beach boys et les doors aux US)
1967… quelle année !
1. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ou Magical Mystery Tour (1967)
2. The Rolling Stones – Beggar’s Banquet (1968)
3. Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)
4. Jimi Hendrix – Are You Experienced (1967)
5. Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn (1967)
6. The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)
7. The Doors – The Doors (1967)
8. Aretha Franklin – I Never Loved a Man the Way I Love You (1967)
9. Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow (1967)
10. Beach Boys – Pet Sounds (1966)
11. The Who – Tommy (1969)
12. James Brown – Live at the Apollo (1963)
13. The Kinks – Something Else by The Kinks (1967)
14. King Crimson – In The Court Of The Crimson King (1969)
15. Led Zep – I ou II (1969)
comment sa ce fait que my generation ou tommy des who ne soit pas cité?
En fait, le plus choquant dans ce top c’est les critères de choix. Si encore l’auteur avait dit que les artistes qui se trouvent dans son top étaient seulement ses préferés, on aurait dit ok, chacun ses goûts, MAIS NON, figurez vous que les critéres sont, je cite: »leur importance dans l’histoire de la musique, l’influence qu’ils ont eu, le choc qu’ils ont occasionés et leur originalité ».
Or, je suis désolé, mais s’il ne devait en rester qu’un selon ces critères c’est bien les Beatles, ou alors ça voudrait dire que Aretha Franklin et John Coltrane ont plus révolutionné la musique que les Beatles et dans ce cas il faut m’expliquer.
Je ne dis pas que les albums cités sont mauvais, j’écoute la plupart de leurs auteurs, mais ne mettre ni les Beatles ni les Stones et se justifier en disant qu’on est pas fan c’est un peu fort.
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