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Top 10 des écrivains oubliés qui en leur temps vendaient plus de papier que Victor Hugo

Ficus — Mon, 30 Jan 2012 12:00:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : Cathou

Ils ont connu la gloire de leur vivant, ont parfois créé des personnages appartenant au patrimoine culturel et ont écrit les pages les plus emblématiques du roman-feuilleton. Et pourtant, leur nom est aujourd’hui inconnu.Voici le Panthéon de la Lose, dix écrivains oubliés à redécouvrir.

Eugène Sue (1804-1857)
Son nom vous dit peut-être vaguement quelque chose: il n’est autre que l’auteur des Mystères de Paris, le premier « vrai » roman-feuilleton écrit directement en épisodes. Un véritable raz-de-marée à l’origine de la mode des Mystères urbains-chaque ville aura les siens, comme ça pas de jaloux, une adaptation pour la télévision avec Jean Marais et l’un des premiers feuilletons radiophoniques. « Les malades attendaient pour mourir la fin des Mystères de Paris » semble-t-il. Ce roman-fleuve (pas très bien écrit il faut le dire) a même inspiré Les Misérables de vous-savez-qui.
Pierre Alexis de Ponson du Terrail (1829-1871)
Une oeuvre aussi longue que son nom; Ponson du Terrail a écrit 200 romans et feuilletons en 20 ans. Son personnage-phare, Rocambole, l’a rejoint dans les tréfonds de l’oubli, mais a donné son nom à l’adjectif « rocambolesque ». Une sorte de consécration, finalement.
Frédéric Soulié (1800-1847)
Aussi célèbre que Balzac durant sa brève existence, ce grand nom du Club des « Hein-qui-ça? », avait un penchant certain pour le pouêt-pouêt, puisque ses oeuvres majeures (aujourd’hui oubliées) s’intitulent Les deux Cadavres et Les Mémoires du Diable.
George William MacArthur Reynolds (1814-1879)
Les Britanniques aussi ont eu droit à leurs Mystères: Reynolds, plu lu que Dickens, que Thackeray (Barry Lyndon, Vanity Fair…) était décrit dans sa nécro comme « l’écrivain le plus populaire de [notre] époque ».(au sens « célèbre », comme dans « Le Fouquet’s est une brasserie populaire » in Les Mystères de la Langue Française de Christian Estrosi). Ses Mystères de Londres suscitèrent presque autant d’enthousiasme que leur modèle français. En plus il y a du cul, ce qui explique sans doute son succès.
Paul Féval (1816-1887)
Celui qui s’est lancé dans la littérature populaire avec sa propre version, très sociale, des Mystères de Londres, est surtout connu pour son héros: celui qui viendra à toi si tu ne viens pas à lui, Lagardère, protagoniste du Bossu, a connu de nombreuses adaptations en images qui bougent. (au moins une dizaine).
Pierre Souvestre (1874-1914) & Marcel Allain (1885-1969)
Ces deux écrivains de la Belle-Epoque ont sombré avec leurs congénères malchanceux dans le sous-sol de la para-littérature. Pourtant, ils ont créé Fantômas, un héros au succès très rapide: il prend vie à l’écran dès 1913. Redécouvert et immortalisé par les films avec Jean Marais et Louis de Funès, cette nouvelle version n’a plus grand-chose à voir avec l’original.
Emile Gaboriau (1832-1873)
Tellement inconnu au bataillon qu’il ferait passer Frédéric Soulié pour une gloire éternelle, Emile Gaboriau n’est pourtant rien de moins que le père du roman policier. Si son personnage, l’inspecteur Lecoq, n’a pas été porté à l’écran sous les traits de Robert Downey Junior, il est la principale inspiration du détective Sherlock Holmes.
Maurice Leblanc (1864-1941)
Le nom du créateur d’Arsène Lupin ne survit guère aujourd’hui qu’entre les pages de BD et sur les génériques d’adaptations des aventures du Gentleman Cambrioleur. C’est le seul à ce jour qui puisse se vanter, depuis sa tombe, d’avoir été adapté en manga (Lupin III), puis en anime (Edgar de la Cambriole en VF) et même en long-métrage par Myasaki himself.
Gustave Aimard (1818-1883)
Très célèbre en son temps, ce passionné de l’Ouest américain est passé depuis à la trappe. Un comble pour l’auteur des Trappeurs de l’Arkansas. (le jeu de mot, c’est cadeau).
Michel Zévaco (1860-1918)
Ce journaliste anarchiste s’est aussi essayé au feuilleton. Si de nos jours, sa saga de cape et d’épée, Les Pardaillan, n’est plus vraiment lue, elle a suscité quelques adaptations dans les 60′s, ainsi que cette relecture surprenante mais non dénuée d’intérêt.

Il y en a un qui vous tente?

Top 15 des titres à choisir absolument quand on veut se mettre au manga

Ficus — Fri, 27 Jan 2012 12:04:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : Doonvas

A toutes fins utiles, signalons tout de même que le terme « manga » veut dire « croquis, crayonné », et, par extension, « bande-dessinée », comme « comics » en anglais ou « manwha » en coréen. Ceci étant posé, compte tenu de vos nombreuses réclamations, (parce qu’on se soucie de votre bien-être) voici un top sur le « genre » manga, c’est-à-dire les 15 mangas qu’il faut lire quand on aime la BD et qu’on veut s’y mettre sérieusement, pas juste aux toilettes. Et non on ne parlera pas de Naruto ou One Piece.
NB: dans un souci de cohérence, les noms sont écrits selon la tradition japonaise, avec le prénom en second.

Akira d’Otomo Katsuhiro
Le manga culte, publié en 1982. Un film d’animation sorti en 1988 a bien tenté de compiler cette œuvre monumentale, mais il faut se plonger dans la version papier pour saisir toute l’ampleur d’Akira. Apocalyptique, politique, ce récit-fleuve sur un jeune homme capturé par l’armée à des fins expérimentales, Tetsuo, d’un jeune motard qui deviendra progressivement un leader d’opposition, Kaneda (celui dont la moto fait baver depuis des générations) et sur le mystérieux Akira, un mutant psychique qui a fait sauter Tokyo, est à ce jour la plus belle réussite de son auteur. L’indispensable.
A partir de 12€ chez Amazon.
L’Histoire des 3 Adolf de Tezuka Osamu
Tezuka est tout simplement considéré comme « le Dieu du Manga » au Japon. Toute sa bibliographie mériterait de figurer ici, de Bouddha à Metropolis en passant par Astroboy ou Princesse Saphir. Son Histoire des 3 Adolf, partant de la rumeur selon laquelle Hitler aurait eu des origines juives, est une réflexion sur le totalitarisme, les relations entre l’Allemagne et le Japon pendant la Seconde Guerre Mondiale, ainsi que sur le conflit israëlo-palestinien. Un manga dense et prenant, idéal pour découvrir le Maître.
A partir de 18€ chez Amazon.
RG Veda de CLAMP
Le studio exclusivement féminin a produit certains mangas majeurs des 90′s, au gré des fluctuations de l’équipe. Si les filles de CLAMP sont capables de passer du très bon (Tokyo Babylon) au franchement médiocre (Sakura) et que leur style a un peu vieilli, on ne peut nier les qualités d’RG Veda, grande saga épique au scénario complexe tiré de la mythologie hindoue.
A partir de 18€ chez Amazon.
Family Compo de Hojo Tsukasa
Moins célèbre que l’inénarrable City Hunter (Nicky Larson en VF) et Cat’s Eye du même auteur, ce manga à vocation principalement comique est plus profond qu’il n’y paraît et traite les transgender avec plus de subtilité que la plupart des mangas sur le sujet, en situant son intrigue dans un cadre familial: un jeune garçon débarque dans la famille de sa défunte mère, et s’aperçoit que les genres sont inversés, car son oncle préfère être une femme et sa tante un homme. A lire et à méditer.
A partir de 9€ chez Amazon.
Gunnm de Kishiro Yukito
Un manga très noir et une référence internationale du cyberpunk. Ce monde d’anticipation sordide, de la décharge à la cité spatiale, est souvent comparé à celui d’Akira. Ce manga a connu une suite, Last Order, et bizarrement, a été beaucoup plus apprécié en Occident que dans son pays d’origine, même s’il fait désormais partie des BDs cultes.
A partir de 6€ chez Amazon.
GTO de Fujisawa Toru
Le plus célèbre glandu devenu prof est surtout l’occasion, pour l’auteur, de peindre sous un jour peu reluisant la société des gens « ordinaires » et leur rejet de tout ce qui n’est pas conforme à leur idée de la norme. Moins trash qu’Imbéciles Heureux! dont c’est le fond de commerce, GTO est avant tout un manga hilarant et régressif, qui a donné ses lettres de noblesse à l’humour pipi-caca-commotions cérébrales. C’est avec un plaisir non dissimulé qu’on retrouve Eikichi Onizuka et ses pratiques éducatives peu orthodoxes dans GTO Shonan 14 Days. En revanche, la série Shonan Jun’Aï Gumi, oeuvre de jeunesse de Fujisawa, ressortie opportunément suite au succès de GTO, est tout à fait dispensable.
A partir de 5€ chez Amazon.
Monster d’Urasawa Naoki
L’autre grand succès de l’auteur du très bon 20th Century Boys. L’histoire du Docteur Tenma à la recherche du « monstre », sur fond d’ex-URSS, nous entraîne dans une enquête passionnante au détour de laquelle on croise des jumeaux traumatisés et des groupuscules néo-nazis (entre autres). Difficile de résumer Monster, tant ce thriller en 18 tomes est riche en rebondissements. On recommande également les ouvrages annexes (dont un recueil de contes tchèques imaginaires permettant de mieux comprendre l’intrigue principale) pour tout savoir (ou presque) sur Johann.
A partir de 7€ chez Amazon.
Amer Béton de Matsumoto Taiyo
Shiro et Kuro (« Blanc » et « Noir ») sillonnent la ville et sont décidés à protéger leur quartier. Ils se retrouvent aux prises avec des yakusas qui veulent faire main basse sur leur territoire. Magnifiquement dessinée, l’histoire de ces deux gamins de la rue a été portée à l’écran par Michael Arias. Une fois n’est pas coutume, le film est à la hauteur de cette poésie urbaine, à la fois violente et contemplative.
A partir de 28€ chez Amazon.
Pure Trance de Mizuno Junko
Difficile de choisir un manga de Mizuno Junko. Célèbre pour ses adaptations de contes de fée occidentaux (sa vision très personnelle de Cendrillon et son prince-zombie dans Cinderalla reste son plus grand succès), cette dessinatrice atypique a mis bout à bout ses illustration d’un CD de techno pour créer Pure Trance. Une BD chaotique dans un hôpital futuriste et délabré, représentative des obsessions de l’auteure: la bouffe, le démembrement, les relations inter-espèces…Peut-être pas la BD la plus accessible de la plus psychédélique des mangakas, mais un bel aperçu du style Mizuno: des dessins très mignons et des sujets très crades.
A partir de 14€ chez Amazon.
Quartier lointain de Taniguchi Jiro
Ce manga, qui a cartonné au Festival d’Angoulême en 2003, a été adapté en film live par Sam Gabarski. Un « Retour Vers le Futur » mélancolique et introspectif, sans Delorean mais avec une sensibilité dénuée de toute mièvrerie.
A partir de 24€ chez Amazon.
MPD Psycho d’Otsuka Eiji
Paranoïaques et adeptes de la théorie du complot s’abstenir, ce manga ultra-violent risque de vous conforter dans vos névroses (mais ce n’est pas parce que vous êtes paranoïaque qu’ils ne sont pas tous après vous). Kobayashi, détective souffrant du trouble de la personnalité multiple n’est que le point de départ d’une machination tentaculaire impliquant une banque des yeux et la réincarnation d’un leader sectaire. Miike Takashi himself (Ichi the Killer, The Bird People in China…), a adapté ce manga magistral pour la télévision.
A partir de 7€ chez Amazon.
Au temps de Botchan de Taniguchi Jiro et Sekikawa Natsuo
Une vaste fresque inspirée du roman Botchan de Natsume Soseki, (l’un des personnages du manga) mais aussi de l’oeuvre d’Akutagawa Ryonosuké, l’un des plus brillants novellistes japonais du XXe siècle dont le thème de prédilection était la difficulté de l’ouverture à l’Occident. Ce manga, au travers des figures de l’art et du journalisme, propose un voyage dans le milieu intellectuel de l’Ère Meiji (1868-1912). Une mise en image de la pensée, passionnante et passionnée.
A partir de 15€ chez Amazon.
Rainbow d’Abe George et Kakizaki Masasumi
Une série sur la période taboue japonaise: l’extrême misère des années d’après-guerre. 7 jeunes garçons envoyés en maison de correction tentent de survivre aux adultes, dans une violence perpétuelle. Le point de départ est en partie autobiographique, puis les histoires s’entrecroisent: une belle série sur la survie, l’amitié et une peinture sans concession des « années de la honte ».
A partir de 7€ chez Amazon.
Ki-Itchi !! de Hideki Arai
La vie de Ki-Itchi, depuis ses 3 ans jusqu’à l’âge adulte. Gamin hyper violent, orphelin, ermite, clochard, inadapté: Ki-itchi propose son regard brutal de marginal sur une société montrée comme décadente, décevante et mesquine. Une oeuvre atypique et brillante.
A partir de 7€ chez Amazon.
Happy Mania d’Anno Moyoko
Les déboires sentimentaux de Shigeta, jeune femme passablement dérangée, mais aussi ses difficultés à garder un boulot et son épuisante quête de bonheur. Sans niaiserie, parfois crues, les tribulations de la reine de la Lose sont aussi incroyablement drôles. Comme quoi le malheur des unes…
A partir de 5€ chez Amazon.

Citons également JoJo’s Bizarre Adventure, Noritaka, Beck, Gen d’Hiroshima, Judge, Vitamine, Berserk, Dr Slump, Slam Dunk, Eagle, I’ll …

Top 10 des auteurs de BD révélés ou confirmés par le Festival d’Angoulème

Ficus — Thu, 26 Jan 2012 13:00:00 +0000

Ça y est, l’édition 2012 du Festival d’Angoulême est lancée. L’occasion de revenir sur les auteurs qui ont marqué 39 festivals BD, avec les multitudes de prix qui changent de nom au fil du temps (l’Alph’art, L’Alfred…). Retour sur celle et ceux qui ont fait les beaux jours du Festival des bulles.

Marjane Satrapi : prix du Meilleur album en 2005 avec Poulet aux Prunes (récemment adapté au cinéma). Après la publication des 4 tomes de Persepolis (2000-2003) qui ont connu le succès que l’on sait, puis Broderies, nommé en 2004, Marjane Satrapi a dû attendre 2005 pour être récompensée.
Crédits photo : L'association
Manu Larcenet : Larcenet voit reconnu à Angoulème un autre aspect de son talent. Prix du Meilleur album en 2004 pour le 1er tome du Combat Ordinaire et prix du jury oecuménique de la Bande-Dessinée en 2005 pour le 2ème tome. Cet habitué d’Angoulême fait partie des classiques de la BD francophone. A quand un prix Larcenet ?
Crédits photo : Dargaud
ZEP : prix Alph’Art jeunesse 9/12 ans pour le tome 4 de Titeuf: C’est pô Juste en 1996. Qu’on aime ou qu’on n’aime pas le dessinateur suisse, sa consécration à Angoulême a contribué au grand succès de Titeuf. Même si Franck Margerin avait lancé la mode du héros à mèche blonde avec l’Abominable Manu quelques années avant, le petit casse-pied de Zep fait encore les beaux jours des cours de récré et a même eu droit à son long-métrage.
Crédits photo : Glénat
Daniel Clowe : nommé pour l’Alph’Art du Meilleur album étranger en 2000: avec Like a Velvet Glove Cast in Iron. (Comme un Gant de Velours pris dans la Fonte). Il n’a pas gagné, mais sa nomination a contribué à faire connaître Daniel Clowe en France. L’année 99 a d’ailleurs été prolifique pour cet auteur, puisqu’après Like a Velvet Glove Cast in Iron, il nous a gratifié du célèbre Ghost World. Grâce lui soit rendue et merci au Festival d’avoir mis en lumière cet auteur talentueux.
Crédits photo : Fantagraphics
Jordi Benet et Enrique Sanchez Abuli : Alfred du Meilleur Album étranger: Torpedo en 1986. Il y a 25 ans (ce qui ne nous rajeunit pas) ces deux bédéistes espagnols étaient récompensés pour une BD sombre de gangsters dans l’Amérique des années 30. Depuis, c’est un classique, un vrai.
Crédits photo : Vents d'Ouest
Bastien Vivès : révélation en 2009 pour Le goût du chlore. Bastien Vivès fait partie de ces auteurs dont la « médiatisation » du fait du Festival, a vraiment accéléré la carrière, même si leur talent les aurait propulsés sur le devant de la page (ben oui on peut pas parler de scène en BD) tôt ou tard. Depuis, ce jeune auteur trace sa route, notamment avec le très beau Polina, paru en 2011 et salué par la critique.
Crédits photo : Casterman
Brecht Evens : prix de l’Audace en 2011 avec Les Noceurs. Ce Flamand iconoclaste peint ses albums à l’aquarelle et a sorti une nouvelle BD, Les Amateurs, fin 2011. Rassurez-vous, il est bien évidemment traduit en français.
Crédits photo : Actes Sud
Alan Moore et David Lloyd : Alph’Art du Meilleur album étranger en 1990 avec V for Vendetta. Son Altesse-Brillantissime-Immense-Monument-de-la-BD Alan Moore électrifie l’édition 1990 du festival (à laquelle les Rita Mitsuko ont refusé de participer, pour la petite histoire) avec cette BD anarchiste, qui connaîtra le succès que l’on sait. Même si Alan Moore-Gloria-Hosannah avait déjà une solide réputation outre-Atlantique, ce prix fera plus largement connaître l’un des plus grands scénaristes de tous les temps au public français.
Crédits photo : DC Comics
Naoki Urasawa : prix de la Série pour 20th Century Boys en 2004. Auréolée de plusieurs prix, cette série brillante écrite et dessinée par l’auteur du non moins brillant Monster a connu un coup de jeune en France, grâce à la publication de la fin, 21th Century Boys, entre 2006 et 2007.
Crédits photo : Sh?gakukan
Charles Burns : les Essentiels d’Angoulême en 2007 avec Black Hole. Réédité en un seul volume en 2006 en français, le roman graphique culte a été logiquement récompensé et a permis de redécouvrir un artiste d’exception.
Crédits photo : Fantagraphics

Et aussi Arleston et Tarquin, Reiser, Franck Miller, Blutch, Carlos Gimenez…

Top 10 des héros de BD un peu moins connus mais les plus classes du monde (oui)

Ficus — Wed, 18 Jan 2012 09:00:00 +0000

En terme d’héros de BD classe, il y a l’homme-chauve-souris, qui met tout le monde à l’amende (soyons objectifs). Mais certains personnages hauts en couleur, un peu moins célèbres et un peu plus marginaux, ont eux aussi la classe. Voici donc 10 héros de BD moins connus mais super stylés.

Spider Jerusalem, le plus obscène (Transmetropolitan, Warren Ellis et Darick Robertson) : gonzo journaliste marginal, fortement inspiré de Hunter S. Thompson, (Las vegas Parano) Spider Jerusalem court frénétiquement après la Vérité dans La Ville, accompagné par ses deux Sordides Assistantes (qui dans le genre sont pas mal non plus), son chat à trois têtes, son agitateur d’intestins et son affreux caractère. Spider Jerusalem est un mélange de Charles Bukowski et Lester Bangs. Y’a pire…

Crédits photo (creative commons) : Warren Ellis
Tank Girl, la plus « Punk’s not Dead » (Tank Girl, Alan Martin et Jamie Hewlett) : avant Gorillaz, Jamie Hewlett dessinait les aventures (souvent alcoolisées) d’une jeune punk parcourant l’Australie post-apocalyptique à bord de son tank. Accompagnée de Booga, le kangourou mutant de son coeur, (et d’une tripotée d’autres animaux) Tank Girl est avant tout une réaction à l’ambiance répressive de l’UK des 80′s. Un personnage en forme de doigt d’honneur qui a même été adapté en film. On recommande plutôt la BD, rééditée en plusieurs volumes, dans l’ordre de parution du fanzine originel.

Crédits photo (creative commons) : Jamie Hewlett
Kuro Hazama a.k.a Black Jack, le plus mystérieux (Black Jack, Ozamu Tezuka) : en 1977, le Maître du Manga publie les aventures d’un chirurgien ronin. Black Jack, avec ses balafres et sa greffe de peau sur le visage, est un personnage complexe et ambigu, opérant sans diplôme et sauvant des vies à la pelle. Personnage culte au Japon, ses aventures ont été reprises par Masayuki Taguchi (Battle Royale). La série BD « Say Hello to BlackJack » sur le monde médical est une allusion directe au Docteur qui aligne House les doigts dans le nez.

Crédits photo (creative commons) : Ozamu Tezuka
Enid Coleslaw et Rebecca Doppelmey, les plus décalées (Ghost World, Daniel Clowes) : ces deux ados désabusées préfigurent sans doute une autre jeune fille marginale, intelligente et cynique: Daria. Enid et Rebecca, deux freaks dans un monde d’abrutis notoires. En 2001, l’adaptation de la BD de Clowes a été saluée par la critique.

Crédits photo (creative commons) : Daniel Clowes
Green Arrow, le plus « j’aime les collants verts et alors? », Mort Weisinger et Greg Papp : ce héros de l’écurie DC n’est populaire en France qu’auprès d’une poignée de nerds, car il a été longtemps considéré comme un Batman low-cost. Comme Batman, il est dépourvu de super-pouvoirs, mais il dispose d’une grande habileté à l’arc et d’un arsenal de flèches, disons…spéciales. Ce Robin des Bois version comics s’est allié au Dark Knight pour coller sa branlée (sûrement méritée) à Superman, au moyen d’une flèche à la cryptonite. Rien que pour ça, il mérite sa place dans ce classement.

Crédits photo (creative commons) : Scott McDaniel & Andy Owens
Shotaro Kaneda, le plus apocalyptique (Akira, Katsuhiro Otomo) : ce jeune branleur insupportable devient le chef de la résistance contre le régime militaire et Tetsuo-le-mutant. Entre errances dans Néo-Tokyo et sauts dans l’espace-temps, Kaneda entraînera les jeunes survivants à reconstruire leur ville à leur manière. Et tout les aficionados du manga culte ont rêvé d’avoir un jour la moto de Kaneda, (qui apporte 70% de valeur ajoutée à la classe du personnage, il faut bien l’admettre)…

Crédits photo (creative commons) : Katsuhiro ?tomo
Billy Wild, le plus Il était une fois dans l’Ouest (Billy Wild, Céka et Griffon) : le cow-boy longiligne, chasseur de prime émérite, est à la recherche de son « ami »Linus…un western spaghetti jouissif en noir et blanc sert de cadre au digne successeur de Lucky Luke. En beaucoup plus trash.

Crédits photo (creative commons) : Guillaume Griffon
John Blacksad, le plus Miaou (Blacksad, Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido) : le détective félin tout droit sorti d’un film noir évolue dans le New-York des 50′s avec une élégance folle et résout les enquêtes les plus inextricables. C’est pas votre chat vautré sur le canapé en train de se lécher nonchalamment les parties qui en ferait autant…

Crédits photo (creative commons) : Juanjo Guarnido
Spawn, le plus infernal (Todd McFarlane) : même si son nom vous dit vaguement quelque chose, ce héros de comics ne connaît pas un succès aussi important que les Spiderman, Superman, et autres X-Men. Il faut dire que le pauvre Al Simmons a connu une seule adaptation cinématographique assez pitoyable. Pas facile de se la raconter quand on a la tronche ravagée par les asticots…Dommage, car ce héros atypique (afro-américain, mort, tiraillé entre le bien et le mal…) vaut vraiment le détour…en Enfer.

Crédits photo (creative commons) : Todd McFarlane
Angela Freeman et Steve Ryan, les plus antiracistes (Amerikkka,Roger Martin, Nicolas Otéro) : ces deux agents spéciaux organisent des infiltrations dans les groupuscules fachos du Klan. Ce sont eux qui sortent les poubelles de l’Amérique, quoi. Rien que ça, c’est la classe.

Crédits photo (creative commons) : Nicolas Otéro

Et vous, quel personnage qui parle dans des bulles (ça s’appelle des phylactères d’ailleurs) vous excite le plus?

Crédits photo (creative commons) : Warren Ellis

Top 15 des classiques qu’on n’a pas lus, et on n’est pas fier (mais c’est comme ça)

chagall — Wed, 11 Jan 2012 12:00:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : Mamluke

Il y a des livres comme ça qui inspirent le respect, qu’on est censé avoir lu au moins une fois dans sa vie, ou auxquels on a échappé pendant sa scolarité. Malheureusement, Mark Twain disait -avec raison, qu’un classique « est un livre que tout le monde voudrait avoir lu et que personne ne veut lire. » N’ayons plus honte d’avoir cédé à la facilité et lu le résumé du Faust de Goethe sur Wikipedia. Assumons notre répulsion envers les interminables ronchonneries grinçantes de Flaubert. Voici pour vous déculpabiliser, les 15 livres qu’on devrait avoir lus mais c’est pas demain la veille qu’on lâchera le dernier Batman pour se plonger dans l’un de ces « classiques » avec la dévotion de rigueur.

À la recherche du temps perdu, Marcel Proust, 1913-1927 : sept tomes, une pléiade de personnages, et une madeleine. En ne pensez pas vous rabattre sur les adaptations cinématographiques: Un Amour de Swann (Volker Schlöndorff) ou Le Temps Retrouvé (Raoul Ruiz) sont difficilement accessibles sans cocaïne. Cet immense palimpseste donne raison à Cocteau qui affirmait, dans La Machine Infernale, que « le temps des hommes est de l’éternité pliée ». Un bel aperçu du gouffre sans fond dont on cherche toujours à sortir.
De quoi ça cause? Pendant 7 longs romans, sous couvert de réflexion sur la littérature, l’ami Marcel nous parle de Tata, de Mémé, de la voisine Machine et du cousin Bidule. Voilà.
La Divine Comédie, Dante Alighieri,1307-1321 : monumental, vertigineux, une vraie descente en Enfer versifiée. Le Bois des Suicidés, les Neuf cercles, et moult activités champêtres vous attendent dans l’oeuvre majeure de la littérature italienne. « Abandonne tout espoir, toi qui ouvre ce livre ».
De quoi ça cause? : Dante descend aux Enfers pour retrouver Béatrice. Il est guidé par Virgile (le poète latin) qui se demande bien ce qu’il est venu faire dans cette galère.
L’insoutenable Légèreté de l’être Milan Kundera, 1982 : un titre digne de Michel Gondry pour un écrivain tchèque nobélisable qui écrit en français. Conscient-e de votre propre légèreté, insoutenable de surcroît, vous préférez vous tourner vers de la grande littérature plutôt que vers un guide de développement personnel. C’est finalement 10 moyens efficaces d’avoir la gagne de Philippe Lucas que vous emprunterez à la bibliothèque municipale, quand il l’aura écrit, bien sûr. On ne dira rien, déjà parce qu’on est pas du genre balance, et honnêtement, qui a lu L’insoutenable Légèreté de l’être?
De quoi ça cause? : l’exclusion de tout ce que l’existence humaine a d’inacceptable. Vous avez mal au crâne? C’est l’histoire d’un chirurgien dévergondé, de sa femme et de sa maîtresse sur fond de Printemps de Prague. Y’a du cul, tout de même.
La Princesse de Clèves, Madame de la Fayette, 1678 : vous vous dites que si Sarkozy, c’est-à-dire l’homme qui file une Légion d’honneur à Mireille Matthieu, pense que c’est de la merde, c’est forcément un chef-d’oeuvre. En un sens, c’en est un: considéré comme le premier roman « psychologique », mais aussi comme le fer de lance du renouveau stylistique et fleuron des Belles Lettres, La Princesse de Clèves est une oeuvre indispensable. Malheureusement, ce roman est désespérément chiant, c’est un fait.
De quoi ça cause? : Mademoiselle de Chartres se marie avec Monsieur de Clèves mais aime Monsieur de Nemours. S’en suivent d’interminables atermoiements et la (très) minutieuse description de l’évolution du sentiment amoureux. Platonique. Ouais.
Richard III, William Shakespeare, 1591 ou 1592 : vous avez vraiment aimé Hamlet: de la folie, de la haine et de la violence, des crânes et de la baston. Et Richard III s’annonçait tout aussi réjouissant. Sauf qu’il y a une tripotée de personnages tous plus ou moins cousins, d’interminables soliloques à côté desquels ceux d’Hamlet passent pour d’aimables interjections, bref, on n’y comprend rien et tout ce qu’on en retient, c’est que le Richard du titre est prêt à lourder son royaume pour un vulgaire canasson.
De quoi ça cause? : Richard III est très déterminé à grimper sur le trône d’Angleterre et dessoude allègrement tout ce qui se trouve sur son chemin-avec une prédilection marquée pour les membres de sa famille.
L’Iliade et L’Odyssée, Homère, 850-750 av JC : vous avez vu Troie et avez été émoustillé-e bien malgré vous par Brad Pitt en jupette, vous avez ingurgité un nombre conséquent de péplums des 70′s avec monstres en carton et colonnes grecques en plâtre, vous vous pensez mûr-e pour affronter ces deux longs poèmes épiques dans leur version originale. Sauf que vous n’y comprenez rien, entre le Dieu Machin et le Héros Truc, les périphrases de six pages pour dire qu’il pleut/que le jour se lève/que la ville-mais quelle ville? est à feu et à sang, vous font mal au cerveau, et toutes ces histoires maritimes, ça vous donne le mal de mer.
De quoi ça cause? : L’Iliade relate la Guerre de Troie, L’Odyssée le retour d’Ulysse à Ithaque qui galère bien sa race quand même.
En attendant Godot, Samuel Beckett, 1948 : le théâtre de l’absurde traduit par le non-sens les questionnements existentiels liés à l’époque que Camus désigne comme étant « le siècle de la peur ». Maintenant, prenez un peu d’aspirine, et quand le singe mécanique arrêtera de jouer des cymbales dans votre tête, vous pourrez saisir l’essentiel de cette pièce de théâtre: Godot, métaphore de Dieu, de la Mort, de l’Etre et du Néant, Obi-Wan Kenobi ou La réponse D?
De quoi ça cause? : deux gus attendent un troisième qui ne vient pas. Pensez-y la prochaine fois que vous attendrez un malpoli qui vous pose un lapin: vous pourrez toujours en faire une pièce.
Guerre et Paix, Léon Tolstoï, 1865-1869 : l’oeuvre majeure de la littérature russe a été élu Cale-Porte le plus efficace depuis Crime et Châtiment de Dostoïevski. Sûrement la définition la plus exacte du terme « pavé ».
De quoi ça cause? : de guerre et de paix.
Ulysse, James Joyce, 1918-1920 :interdite à sa parution aux Etats-Unis pour obscénités, la « cathédrale de prose » est l’un des plus brillants échantillons de la littérature du début du XXe siècle. On se rabattra plutôt sur « la cabine-WC publiques de prose » qu’est Harry Potter, au moins on comprend de quoi il retourne. Il y a même un Dedalus quelque part, comme dans Ulysse, alors, c’est presque pareil. Si.
De quoi ça cause? :des Irlandais attendent un Anglais, et il y en a un qui se rase (un des Irlandais, pas l’Anglais) et puis ils se posent des questions sur la vie-la mort-tout-ça, et puis une théorie sur Hamlet et généralement, arrivé-e à ce stade des réjouissances, on se pend.
Mathnawi, Jalâl ud Dîn Rûmî, XIIIe siècle : un classique de la littérature persane, tellement classique que le terme « mathnawi » désigne aussi un style poétique particulier. Mais de là à le lire, faut pas déconner.
De quoi ça cause? :soufisme, spiritualité, lyrisme plein d’esprit, ah tiens le singe mécanique qui joue des cymbales dans le cerveau quand on est en black-out cérébral est de retour.
Quatre-Vingt-Treize, Victor Hugo, 1874 : dernier roman de Victor Hugo, l’homme-à-tout-faire de la culture française, vous pensez sûrement que ce roman doit être aussi prenant que Les Misérables, aussi spectaculaire que Notre-Dame-de-Paris, et aussi poignant que l’Homme qui rit. Vous pensez mal. Certes, c’est une oeuvre majeure de la littérature comme tout ce qu’a produit Victor Hugo, mais c’est long, c’est compliqué, ça nécessite quand même quelques connaissances historiques, bref, ça ne se lit pas aux toilettes, ou alors seulement en cas de gastro qui s’éternise.
De quoi ça cause? : les Chouans. Oui y’a eu un film avec Sophie Marceau ~~à poil~~.
Gatsby le Magnifique, Francis Scott Fitzgerald, 1925 : si vous avez vu le film « Man on the Moon » de Milos Forman, vous vous souvenez sûrement de la scène durant laquelle Andy Kaufman (Jim Carrey) lit devant une assemblée étudiante médusée l’intégralité de Gastby le Magnifique. Si vous ne l’avez pas vu, on vous encourage vivement à le faire afin de saisir la torpeur dans laquelle tout être humain normalement constitué plonge immédiatement au contact de cet immense roman américain.
De quoi ça cause? : Long Island-fric-Gastbsy qui est donc magnifique-cousine Daisy. Il y a eu un film avec Robert Redford, et bientôt un nouveau avec Leonardo Di Caprio alors pourquoi s’emmerder je vous le demande.
Mémoires d’Outre-Tombes, François-René de Chateaubriand, 1840 : nom à rallonge, vie à rallonge, oeuvre à rallonge. Votre vie est aussi passionnante qu’une paire de charentaises? Même le temps se suicide d’ennui à vos côtés? Ecrivez votre autobiographie. Si ça a bien marché pour François-René, y’a pas de raisons hein…
De quoi ça cause? : René et sa sensibilité exacerbée, René à la mer, René en vacances, le retour de René, à côté de ça, même le temps qui suspend son vol chez Lamartine semble passer beaucoup plus vite.
Raisons et Sentiments, Jane Austen, 1811 : considéré comme l’ancêtre de la « chick-litt » (littérature à qualité variable, voire moyenne, destinée majoritairement aux jeunes filles) ce roman est un monument en Angleterre. De là à se l’infliger, la bonne entente franco-britannique a des limites tout de même.
De quoi ça cause? : très similaire à Orgueils et Préjugés qui ressemble étrangement beaucoup à Mansfield Park: convenances sociales gna gna gna, pseudo-émancipation gna gna gna, famille pauvre et famille riche gna gna gna, amours contrariées gna gna gna.
Critique de la Raison Pure, Emmanuel Kant, 1781-1787 : faisant l’objet d’un paragraphe de la Convention de Genève (au chapitre « tortures diverses »), ce traité de philosophie a usé les nerfs de nombreux étudiants en philo et tous les lycéens redoutent de tomber dessus au bac philo. Il se murmure qu’il remplace très efficacement la gégène.
De quoi ça cause? : un bouquin philosophique écrit par l’homme le plus sinistre du monde, de quoi voulez-vous que ça parle? Vous avez d’autres questions, parce qu’on doit retourner lire Les Animaux de la Ferme, là.
Bonus La drogue – Parlons-en (préface du Pr Olievenstein), Régine, 1987 : un classique, un incontournable, un chef-d’oeuvre de la Grande Régine. Qu’effectivement personne n’a lu.
De quoi ça cause? : de drogue et de la Grande Zoa, mais ce ne sont que des suppositions.

Et vous, vous faites quel score sur 15 ? Allez on fonce chez Amazon pour acheter ces classiques.

Top inspiré par chagall

Top 10 des raisons de lire One Piece, le manga phénomène

Blop — Thu, 05 Jan 2012 07:31:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : A.L.P.H.A.

One Piece est un phénomène de librairie, un manga « shonen », c’est à dire destiné à un public d’adolescents, qui semble toucher bien davantage que son cœur de cible. L’œuvre est distribuée en rayon par Glénat et sur la TNT par Direct Star. Vous n’avez donc aucune excuse pour ne pas vous faire un avis sur la question. Voici néanmoins 10 arguments imparables pour vous y mettre.

Parce que c’est le manga le plus vendu de tous les temps : en tout cas depuis décembre 2006, avec 250 millions de tomes vendus.
Parce que les tomes sont plus épais que la majorité des mangas : et là, le portemonnaie te dit merci. Et toi tu dis de rien. Et lui te répond il n’y a pas de quoi.
Parce que One Pièce plaît aux filles comme aux garçons : mais ça reste un manga shonen, que vous pouvez, messieurs, demander en librairie en toute quiétude. Ça plait aux filles, mais CE N’EST PAS un manga pour filles.
Parce que Monky D. Luffy, le héros est vraiment un idiot : et nous, on aime les idiots.
Parce que c’est une histoire de pirates et de trésor : des énigmes, des mystères… Il va falloir attendre plus de 100 tomes pour connaitre le dénouement.
Parce qu’on rit : mais on pleure aussi. Et on est pris par l’action et l’aventure. Tout un arc-en-ciel d’émotion au fil des pages.
Parce qu’il a reçu de nombreux prix. : Prix du meilleur shonen à l’édition 2008 de la Japon Expo64, Prix du meilleur shonen classique à l’Anime Grand Prix Français en 2008, 2009 et 2010. Le dernier film, Strong World a été nominé 3 fois lors du festival du film d’Animation d’Annecy 2010. Qu’est ce qu’il vous faut de plus ?
Parce que la qualité graphique s’améliore au fil des tomes : comme les Simpson, ou South Park.
Parce qu’il y a des filles sexy et des mecs beaux garçons : si vous êtes particulièrement superficiel, vous serez comblé.
Parce qu’il y a aussi des animes et des films : dont le dernier, Strong World, évoque Miyazaki. Par contre, éviter la VF…

Vous voyez d’autres bonnes raisons ?

L’intégrale de One Piece est dispo sur Amazon, pour pas trop cher.

Top 10 des meilleurs livres étrangers de 2011, ze best-of comme ils disent

Ficus — Wed, 14 Dec 2011 16:00:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : Pedro Layant

La littérature étrangère, ce n’est pas que Twilight ou Harry Potter. Pour vous le prouver, on vous a concocté une sélection 2011 des romans étrangers du monde entier qui méritent le déplacement. On a lu et pas mal fouiné sur le web. Et en plus pas besoin de visa, (re)chaussez vos lunettes, prenez votre pipe et votre air intelligent, la revue littéraire internationale commence maintenant.

La vie très privée de Mr Sim de Jonathan Coe, Editions Gallimard : Max Sim, quadragénaire, VRP en brosse à dents, est un loser de naissance dont la solitude le pousse à converser avec la voix de son GPS, dont il finira par tomber amoureux.
Acheter sur Amazon
Feu de camp de Julia Franck, Flammarion : ce roman suit le voyage de Nelly Senff, une mère de famille tentant de passer à l’Ouest avec ses deux enfants. D’interrogatoires à l’Est en camp d’observation à l’Ouest, Feu de camp dévoile une période relativement méconnue et livre une réflexion sur la méfiance entre « voisins ».
Acheter sur Amazon
Scintillation de John Burnside, Editions Métailié : A Intraville, ghetto pour « ouvriers contaminés »en Ecosse, on parque tous les anciens employés de l’usine chimique désaffectée d’à côté et leurs familles. La forêt autour est elle aussi touchée par les émanations toxiques et s’est progressivement transformée en jungle irradiée. C’est dans ce riant décor que le flic local part à la recherche des « enfants perdus, comme dans Peter Pan », cinq jeunes garçons considérés comme fugueurs et dont personne ne se soucie.
Acheter sur Amazon
Just Kids de Patti Smith, Editions Denoël : Just Kids, c’est l’histoire d’amour entre une poète et performeuse (Patti Smith) et un photographe de génie au talent provocateur (Robert Mapplethorpe). C’est aussi une rétrospective de la scène new-yorkaise underground des 70′s, de la Factory d’Andy Warhol aux rencontres avec Jim Morrison et Janis Joplin (entre autres).
Acheter sur Amazon
Vendetta de R. J. Ellory, Editions Sonatine : ce thriller débute avec l’enlèvement de la fille du gouverneur de Louisiane. Très vite, le kidnappeur, Ernesto Perez, va se livrer au FBI et demande à s’entretenir avec un enquêteur, Ray Hartmann, pas très enthousiaste à l’idée de retrouver sa Nouvelle-Orléans natale. Commence alors la surprenante histoire de Perez, homme de main de la mafia depuis 50 ans, qui plonge le lecteur dans un demi-siècle d’histoire de l’Amérique.
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L’Accordeur de silences, de Mia Couto, Editions Métailié : au fin fond du Mozambique dans un coin perdu qu’il a nommé « Jérusalem », un veuf tyrannique isole ses deux enfants du reste du monde. L’arrivée d’une femme va bouleverser leur monde en autarcie. A travers le regard de Mwanito, le fils cadet qui tient un journal sur des cartes à jouer, Mia Couto livre une réflexion sur la nature, la misogynie et le colonialisme.
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Les Revenants de Laura Kasischke, Editions Christian Bourgeois : débutant comme un roman d’horreur « traditionnel »-une femme assiste à l’accident de voiture d’un couple d’étudiants, l’un des corps disparaît- Les Revenants tord les clichés du genre et se livre à une satire féroce du monde étudiant américain et plus particulièrement des sororités et des fraternités.
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1Q84 de Haruki Murakami, Editions Belfond : les premier et deuxième tomes sont parus en 2009 au Japon et sont rapidement devenus des best-sellers. Publiés en France en 2011, (le tome 3 est prévu pour 2012), ces romans très denses content les aventures d’une tueuse à gages et d’un professeur de mathématiques rêvant de devenir écrivain. Difficile de résumer 1Q84, car il s’agit d’une multitude de contes (fantastiques, historiques) qui s’entrecroisent.
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Persécution d’Alessandro Piperno, Editions Liana Levi : Leo Pontecorvo, oncologue et professeur de médecine réputé, est aussi un père de famille respecté. Pourtant, son monde parfait bascule quand la petite amie de son fils, âgée de 12 ans, l’accuse d’avoir tenté de la séduire. S’en suit la longue descente aux enfers d’un homme qui n’a jamais été confronté au moindre scandale…
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Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire de Jonas Jonasson, Editions Presses de la Cité : le jour de ses cents ans, Allan Karlsson, spécialiste en explosifs à la retraite, refuse d’assister à la fête donnée en son honneur et s’enfuit de sa maison de retraite. La cavale du fugitif en charentaises l’entraînera dans un étonnant voyage à travers le XXe siècle qu’il a traversé de façon pour le moins chaotique…
Acheter sur Amazon .

Et vous, vous avez lu quoi de bien « d’estranger » en 2011?

Top 10 des livres les plus vendus de 2011 (et parfois on n’est pas sûr de comprendre pourquoi)

Ficus — Tue, 13 Dec 2011 14:51:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : ailatan

Quantité ne rime pas forcément avec qualité. Si certains livres connaissent un succès justifié, d’autres mériteraient plutôt de servir de cale-porte. Passage en revue des best-sellers de 2011 (hors régime Dukan, bien entendu).

« La couleur des sentiments » Kathryn Stockett (Kindle Editions) : cette daube paternaliste aux relents de Case de l’Oncle Tom a connu un grand succès en France grâce à l’adaptation ciné. L’histoire: une jeune bourgeoise blanche devient amie avec deux bonnes noires dans le Jackson (Mississipi) de 1962. Bien sûr la femme blanche va aider à émanciper les deux femmes noires qui en sont incapables toutes seules. On préférera largement lire et relire Femmes, Races et Classes d’Angela Davis sur le même sujet.
L’enfer pavé de bonnes intentions ou le racisme ordinaire plein de bons sentiments c’est par là.
« La planète des sages », encyclopédie mondiale des philosophes et des philosophies, Jul et Charles Pépin (Editions Dargaud): cette vulgarisation (sans aucune connotation péjorative) de philo illustrée est certes une bonne initiative, mais pas sûr que le bac soit garanti. La philo pour les nuls, tome 1, c’est ici.
« XIII, Tome 20 : Le jour du Mayflower », de Jean Van Hamme et Youri Jigounov (Editions Dargaud): XIII fait partie des (très bonnes) BDs dont on ne peut pas décemment dire du mal. Nous vous laissons donc cet espace de libre expression afin de baver sur l’oeuvre de votre choix. Pour se plonger dans la suite des aventures du célèbre amnésique c’est là.
« Rien ne s’oppose à la nuit » de Delphine de Vigan, (Editions JC Lattès): l’histoire grandiloquente de la mère de l’auteur, ainsi que de toute sa famille. Pas totalement foireux, pas vraiment réussi, ce texte plat a été quelque peu surestimé. Ça ne valait pas le coup d’entraîner la Joséphine d’Alain Bashung dans cette galère (le titre faisant référence à « Osez Joséphine »). Pour découvrir les terribles secrets de famille c’est ici.
« Steve Jobs », de Walter Isaacson (Editions JC Lattès): la biographie de Steve Jobs. Voilà. A quand la biographie du cancer qui a eu la peau de l’un-des-plus-grands-génies-de-notre-temps? Il doit en avoir des choses à dire lui aussi. Les méthodes pour monter un empire informatique dévoilées ici
« Le second souffle suivi du Diable gardien » de Philippe Pozzo di Bozzo (Editions Bayard): vous pensiez échapper à la si belle (nausée) et si touchante (vomi) histoire du banlieusard et de son employeur handicapé? Raté. Voilà que l’histoire à l’origine du film ressort en format papier. Papier qui présente l’avantage de pouvoir être utilisé aux toilettes. Débauche de bons sentiments par ici.
« L’art français de la guerre » d’Alexis Jenni (Editions Gallimard) : il n’y a rien à dire sur le prix Goncourt 2011 (vous ne le saviez pas, c’est celui-là, le Goncourt). Pas parce que nous doutons de la légitimité d’un jury préhistorique (le jury du Prix Goncourt!) qui doit déjà être bien occupé avec ses problèmes d’incontinence pour désigner un gagnant, (loin de nous cette idée, voyons), mais parce que ce livre, (le Prix Goncourt 2011!) plutôt intéressant, plutôt bien écrit, ne casse pas trois pattes à un canard non plus. (On vous a dit que c’était le Prix Goncourt 2011?). Pour se faire une idée et briller en société, voici le Goncourt 2011
« Chroniques diplomatiques – Quai d’Orsay, T2″ de Christophe Blain et Abel Lensac (Editions Dargaud): une bande-dessinée sur un chat qui se prend d’amitié pour le directeur de cabinet. On ne l’a pas lu, malgré cet alléchant et succint résumé, donc on s’abstiendra (de commenter, pas de lire. Quoique). Petite visite du Quai d’Orsay ici
« Cette Nuit là » de Linwood Barclay (Editions J’ai Lu): une sombre histoire d’adolescente qui fugue, mais ne retrouve plus sa famille le lendemain. 25 ans après le mystère continu… On attendra que ce thriller soit adapté au cinéma, si ce n’est déjà fait. On ne sait pas trop. Mon Dieu-mais-que-s’est-il-passé? ici.
« Indignez-vous! » de Stéphane Hessel (Indigènes Editions) : ce manifeste a été un succès dans le monde entier et a initié le mouvement des Indignés. Rien que parce qu’à 94 ans Stéphane Hessel n’est pas encore gâteux (ce qui est un exploit), on ne dira rien de méchant sur son bouquin, qui est loin d’être la pire production littéraire de l’année. Pour s’indigner, c’est par là.

Voilà, maintenant, vous pouvez retourner à vos bouquins à vous.

Sources: un mix entre les meilleures ventes de l’Express, d’Amazon et de la Fnac.

Top 6 des contes pour enfants les plus gores (ou Dexter est un en fait un agneau)

O.D.I.L... — Sun, 11 Dec 2011 12:00:00 +0000

Crédits photo (creative commons) : madamepsychosis

Prendre du temps avec vos enfants pour leur raconter de jolies histoires, c’est bien. Mais vous vous demandez parfois d’où vous vient cette jubilation à tirer sur des monstres dans les jeux vidéos et à voir des têtes tranchées dans « Games of thrones ». Ne cherchez plus : ça vient de très loin, du temps où vos dents de lait poussaient encore et vous réclamiez en battant les cils tous les soirs : «Maman! Raconte-moi une histoire!». Car, oui, c’est bien dans les contes pour enfants qu’on trouve du gore, du terrible et de l’amoral. Y’a qu’à voir…

Abandon et Perversion: Hansel et Gretel (frère Grimm) : ça commence par un classique abandon dans la forêt noire et bondée de loups. Un abandon par qui? Tout bonnement par leur chère et tendre petite maman. Ensuite, poussons la perversion à son comble: Gretel, la petite soeur, doit travailler dur pour mettre à exécution le plan de la marâtre propriétaire de la maison en pain d’épice. Le plan en question? Une broutille: engraisser son propre frère pour qu’il soit cuisiné à la marmite. La petite soeur devra assister à la scène bien sûr.
Joie de la fraternité: Les Trois petits cochons (conte traditionnel) : frères cochons qui passent rapidement de 3 à 1. Voir ses propres frères se faire dévorer par un loup ou voir ses parents se faire couper à la tronçonneuse (Dexter), finalement, c’est plus ou moins la même chose non?
De l’hémoglobine toujours: Barbe Bleue (Charles Perrault) : voilà un peu ce qu’on raconte aux petites filles: Vous épousez un homme respectable. Pas besoin de chercher un logement, il a déjà tout ce qu’il faut. Il part en voyage d’affaires. Vous en profitez pour faire le tour du propriétaire, vous ouvrez une porte que vous n’étiez pas sensée ouvrir et là, charmante petite découverte: du sang du sol au plafond et des femmes égorgées. Franchement pourquoi interdire Dexter à vos enfants?
Des joies de la famille recomposée: Cendrillon (Charles Perrault) : avant d’être repérée par le Prince Charmant, on peut dire qu’elle en a bavé la pauv’ fille. Déjà elle commence par assister au dernier soupir de sa gentille maman. Et puis pendant une bonne quinzaine d’années, elle doit cravacher de l’aube à la nuit tombée pour finir par devoir dormir au fond de la remise dans les cendres alors que ses demi-soeurs se la coulent douce.
« Maximum humiliation »: Le Vilain Petit Canard (Hans Christian Handersen) : pauvre canard qui commence également sa vie en assistant au massacre de sa mère par un chasseur. Il se fait recueillir par une cane qui le trouve tellement moche qu’elle ne trouve rien de mieux que de l’abandonner. Voilà: tu n’as plus de parents? tu es moche? ben…. débrouille-toi tout seul mon gars!
La tristesse ultime: La petite fille aux allumettes (Hans Christian Handersen) : pour les enfants au coeur bien accroché. Certes, pas de sang ni de violence dans ce conte mais une tristesse continue et une fin des plus tragiques. Voyez plutôt: un soir de la Saint Sylvestre, une petite fille erre dans le froid pieds nus (on lui pique ses chaussures dès le début du conte) et le ventre vide. Elle n’ose pas rentrer de peur de se faire battre par son père. La magie du conte? Dès qu’elle craque une allumette, elle voit des scènes heureuses de sa vie. Arrive le moment où elle n’a plus d’allumette alors que se passe t’il ? Et bien elle meurt tout simplement de froid. Chienne de vie.

Et vous, d’autres histoires comme celle-là qui donnent envie de tuer son chien ?

Plus de livres pour enfants beaucoup plus calmes (ou pas) sur l’excellent « File dans ton livre »

Top 10 des meilleures BD parues en 2011 (et qu’il te faut avoir)

Ficus — Sat, 10 Dec 2011 06:30:00 +0000

Vous êtes en rade de Walking Dead ? Vous avez fini Toxic (3 fois) et acheté l’intégrale de Tank Girl ? Ou vous vivez dans la nostalgie de Pascal Brutal en espérant secrètement son retour. Pas de panique, voici de quoi rhabiller décemment votre bédéthèque. Petit best-of des BD de 2011, d’après les lecteurs avertis de Sens Critique :

« Blast, Tome 2 : L’Apocalypse selon saint Jacky » de Manu Larcenet : la suite des aventures de Polza Mancini narre sa rencontre avec Jacky, dealer champêtre de son état. Toujours aussi glauque, cette BD à l’atmosphère crasseuse est aussi très prenante. Larcenet for ever. Acheter sur Amazon
« Tu mourras moins bête : Tome 1 : La science, c’est pas du cinéma ! » de Marion Montaigne : adaptation BD du blog éponyme, cet album répond à des questions de fond telles que « si je me fais greffer des branchies, est-ce que je pourrai vivre avec les dauphins ? » et dispense les conseils avisés de la professeure Moustache. Acheter sur Amazon
« Batman : qu’est-il arrivé au Chevalier Noir ? » de Neil Gaiman et Andy Kubert : dans la lignée d’Alan Moore et de sa BD sur la fin des super-héros, voici la veillée funèbre du Caped Crusader? Une belle rétrospective de l’histoire de Gotham, ses habitants, ses psychopathes et ses gangsters… Acheter sur Amazon
« Polina » de Bastien Vivès : l’ascension poétique d’une ballerine et sa relation complexe avec son maître de danse. Une plongée captivante dans le monde de la danse. Acheter sur Amazon
« Portugal » de Cyril Pedrosa : ce beau roman graphique largement autobiographique retrace l’histoire d’une famille, depuis le grand-père immigré portugais fuyant le régime de Salazar jusqu’à Simon, dessinateur en panne d’inspiration. Acheter sur Amazon
« Mister Wonderful » de Daniel Clowes : les petites saynètes hebdomadaires parues dans le New York Times sont regroupées dans cet album sur un anti-héros névrosé et sa vie ordinaire. Acheter chez Amazon
« Tony Chu détective cannibale, Tome 2 : Un goût de Paradis » de John Layman et Rob Guillory : une plante mystérieuse reproduisant le goût du poulet, lui-même prohibé, une île paradisiaque et…Tony Chu. Une BD haute en couleurs. Acheter sur Amazon
« Batman Reborn – Batman & Robin » de Grant Morrisson, Philip Tan et Vincent Deighan : Batman est mort, vive Batman. Le premier Robin, Dick Grayson (qui est aussi Nightwing pendant son temps libre) prend donc le costume de l’homme chauve-souris, accompagné d’un nouveau Robin, Damian Wayne (attention spoiler), le fils caché de Bruce. Relancer la franchise était plutôt risqué, mais le génie de Grant Morrison (Arkham Asylum, c’est pas du génie peut-être?) et le dessin dynamique rendent l’ensemble plutôt agréable à lire. Acheter sur Amazon
« Notes, Tome 5 : Quelques minutes avant la fin du monde » de Boulet : cet album compile les chroniques entre observation du monde et imaginaire de Boulet parues entre 2008 et 2009. Acheter sur Amazon
« Wolverine: Old Man Logan » de Mark Millar et Steve Mc Niven : 50 ans après les dernières aventures des X-Men, les super-héros se sont fait méchamment ratatiner et les super-vilains ont pris le pouvoir. Pendant ce temps dans sa ferme, Logan essaie tant bien que mal de tirer un trait sur son passé de Wolverine dans une ambiance western pas désagréable. Acheter sur Amazon

Et vous, ça a été quoi vos petites perles BD de l’année ?

Source et suite du classement : sens critique

Topito » Livres / BD / Presse

Top 10 des écrivains oubliés qui en leur temps vendaient plus de papier que Victor Hugo

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